Programa

En pleno verano, unos cuántos Dioses se encuentran al camping Olimpo para descansar de sus obligaciones diarias. Buscan la desconexión, anestesiar sus sentidos, desaparecer un ratito del mundo para simplemente disfrutar, bailar, cantar y festejar.

Un estiu sota 0: En un mundo donde se cuestiona la funcionalidad de las personas, existe una celda donde estas pueden ser «rehabilitadas». Al contrario de su objetivo, la celda no hace magia para rehabilitar o hacer funcional a alguien.

Olimpo es una obra de teatro físico y clown creada por y con personas vinculadas a procesos de salud mental. Usa el humor como herramienta para cuestionar el poder y las creencias, acercando los dioses a una humanidad frágil, honesta y vulnerable.

El carismático artista, conocido para ser un emblema de la fusión cultural de rumba, reggae y funk, se embarca en su tour presentando su nuevo disco, “Futuro Ancestral”. Con su carisma inconfundible, Macaco transformará la inauguración de la duodécima edición de l’Altre Festival en una celebración colectiva.

También nos acompañará la Divina Molécula, un grupo musical nacido en la Asociación Matissos y el anfitrión será Jordi Chicletol.

Haz tu inscripción gratuita (aforo limitado)

Una familia se enfrenta a un nuevo cambio de vida que les obligará a volver al pasado. La pérdida de un dinero genera desconfianza entre sus miembros, provocando conversaciones incómodas y chispas de sinceridad en los últimos días antes de abandonar lo que para ellos fue el mejor golpe de suerte de su vida.

Inspirado en el poema “Quiero todo esto” de José Agustín Goytisolo, crea voz a los varios colectivos participantes y celebra la diversidad. La propuesta se concreta en un desfile compartido con el público para reivindicar los deseos colectivos, con acciones escénicas y una creación musical en tiempo real mediante soundpainting, que articula las improvisaciones en una experiencia colectiva potente y representativa.

Habla de una familia. De una niña en una familia. De una niña en una familia que se estima y se cuida. De una niña en una familia que no acaba de entender… y a pesar de que la quieren ayudar, no saben cómo hacerlo. No sienten las voces, no ven los gusanos. Y cuando es ingresada, ya es demasiado tarde. Ya no se puede hacer nada.

* Sesiones de 5 minutos con reserva previa

El suicidio es la principal causa de muerte externa a Uruguay: mueren más personas por este motivo que por homicidios o accidentes de tráfico. Una de las estrategias de intervención más extendida es la creación de líneas telefónicas de prevención del suicidio. Quién son las personas que están detrás de estas líneas? Qué piensan sobre la muerte y el suicidio?

A lo largo de la vida tenemos que hacer muchas pisadas, unas nos plantan fuerte, otras nos hacen perder el equilibrio, otros nos hacen caer… pero, todas tienen una historia real y poética.

Para que sirve el teatro? Esta es la pregunta que se hizo el grupo de teatro de la Asociación Arep al empezar el curso. Hoy quieren compartir la respuesta con el público.

La obra plantea una realidad social formada por muchos grupos vulnerables, la identidad de los cuales ha quedado marcada por la desigualdad y la vulneración de los derechos humanos como parte de su cotidianidad. Así se configura una geografía de la exclusión.

Pasamos por la vida como si estuviéramos en una rueda de pruebas y de castings. Estamos en constante valoración. —Me presento, me llamo Maria, Jaume, Alfredo… nací en un día de sol, quizás había alguna nube. Quizás. —Quién sabe si es por las decisiones que he tomado, por los abuelos que he tenido, por aquel día que me quité más tarde o por el día que llegué antes de tiempo a la escuela. En todo caso, quizás hoy seré yo.

La Coral Roselles es mucho más que un grupo de canto: es un espacio de encuentro, alegría y convivencia. Cantan principalmente pop-rock en catalán y castellano, con canciones que les gustan y emocionan.

Performance Límites explora los límites materiales de objetos cotidianos, a la vez que busca reflexionar sobre las creencias personales que rigen la vida individual.

A través de imágenes, sonidos y palabras, Claudia Simone y utopía Barcelona exhiben los resultados de un espacio de diálogo entre historias personales y colectivas en un laboratorio estético, explorando como la opresión y el racismo atraviesan la salud mental de mujeres afrodescendientes.

Sin que nadie les haya llamado, un grupo de visitantes medievales interrumpe en una plaza, convencidos que tienen que ayudar a la humanidad. Llegan de otra época —una época marcada por tiranías, guerras y epidemias— y están preparados a sobrevivir en momentos oscuros. Con esta experiencia como guía, observan nuestro presente con una certeza inquietante: los humanos del siglo XXI también necesitamos ayuda para digerir el mundo que hemos construido. Sus remedios son simples, pero poderosos: música, humor y un poco de ternura.

La muerte de un vecino pone en crisis la aparente normalidad de una comunidad. Nadie sabe exactamente lo que ha pasado, pero todo el mundo tiene algo que decir. Con una estructura coral y tono de comedia negra, la pieza reflexiona sobre la sospecha y la fragilidad de la convivencia.

A de la H es un grupo de música que toca sus canciones originales creadas colectivamente, además de alguna versión con su marca personal. Sale del horno de Creación Musical, después de que, pasados los años, se dieron cuenta que había experiencia al componer, ensayar y tocar en vivo.

El bosque es una propuesta escénica que surge de la necesidad de transformar el dolor en arte, abriendo espacios de reflexión y normalización alrededor de la salud mental. Nace de una experiencia personal marcada por la convivencia con un familiar con tres trastornos mentales y por un proceso propio de arteterapia. A partir de aquí, transforma vivencias íntimas en una suite abierta a la improvisación, donde música y creación visual se construyen en tiempo real.

El hambre imposible reúne en escena cuerpos y biografías que, por varias circunstancias (cáncer, VIH, intentos de suicidio, discapacidad o enfermedades raras), no encajan en unos cánones sociales marcados por una normatividad excluyente. Entre la autoficción y la performance, con un espacio sonoro en directo como fundamento, la obra se aproxima de manera holística al concepto del estigma, cuestionando el constructo social de la normalidad y reivindicando los márgenes.

Es una propuesta de artes vivas e instalación performativa que parte de una investigación grupal sobre el concepto «tirar la toalla». Esta expresión tiene múltiples formas en todos los idiomas. En el nuestro, algunas son «darse por vencida» o «plegar velas» . En este proceso de creación, exploran de manera colectiva los límites de la resistencia, la fragilidad y la posibilidad de reconstrucción. Y también el espacio de los sueños, de las fantasías y de la potencialidad.

Ha muerto el último loco del mundo y sus familias, amigas, conocidas, renacuajos y la banda municipal acompañan el cuerpo, todos paseando, en un velatorio itinerante con música, canciones, reivindicaciones y fiesta, que acaba en una ceremonia laico-ateo-tribal donde todo el mundo está invitado para despedirlo.

Un camino que no se recorre con los pies, sino con la mente y el cuerpo. En esta experiencia inmersiva y sensorial, cada pasillo guarda fragmentos reales de vivencias con el sistema de salud mental, creados por quien lo han vivido y por quien lo acompañan desde dentro.

Durante las fiestas Escíries, las mujeres han decidido llegar antes de que se celebre la asamblea y recurrir a todos los medios a su alcance para parecer hombres, asistir a la reunión y convencer todo el mundo de librar la ciudad a las mujeres, que gobernarían infinitamente mejor.

Cuando un artista muere, no desaparece, llega a un lugar mágico donde todo es posible… Mediante el humor, la música y el baile, en un espectáculo que interacciona con el público, la Compañía de Teatro Bellissens hace su versión sobre que pasa en el tiempo que transcurre entre la muerte de un artista y su paso a la eternidad. Desde el respeto y la admiración, un homenaje en clave de humor.

Somos conscientes que la sociedad nos modela? Creéis que el mundo que hemos construido va demasiado rápido y nos hemos olvidado las unas de las otras? A la pieza teatral La societée reflexionamos, nos enfadamos, pero también buscamos la manera de encontrar la libertad de todas nosotras para acabar construyendo un mundo que tenga más sentido para todas.

Soule es una saxofonista mexicana que, desde el saxofón y la voz, comparte vivencias e historias atravesadas por la ansiedad y la depresión. Con su música invita a la reflexión y busca acompañar y abrazar a quién atraviesa estos procesos.

Paisajes musicales con una visión alternativa, tejidos con historias, cantos con propósito. Cada melodía es una ventana abierta al alma, un eco de transformación. Laboratorio Sonoro es un taller de creatividad musical formato por personas derivadas de diferentes entidades de salud mental de Barcelona. Un espacio creativo con ocho años de vida.

T’estiMOni es un recorrido de teatro sonoro y documental de nuevas dramaturgias realizado con jóvenes de Alcover, que explora —desde la creación individual y colectiva— las formas de amor y de violencia en la adolescencia. La dramaturgia, creada a partir de las experiencias propias, pensamientos y emociones de las jóvenes creadoras, llega a público mediante el uso de auriculares.

Javi Jareño desarrollará un concierto acústico a guitarra y voz con el fin de transmitir y emocionar el público con su “desnudez” de su esencia como creador.

Constantemente tomamos caminos que nos llevan a lugares nuevos. Habitamos espacios que, con suerte, se convierten en refugios de afectos. Cargamos un montón de cosas que reflejan instantes de nuestras vidas. A partir de la observación de los espacios que habitamos y de lo que tocamos en la cotidianidad, hemos construido una pequeña pieza escénica llena de claroscuros que es, en sí misma, un retrato coral, inacabado, de cómo somos nosotras.

Cómo amplificamos las voces que no acostumbran a ser escuchadas? Esta es la pregunta que guía la creación comunitaria de construcción de instrumentos. Todas las participantes encuentran su propia voz a través del diseño de instrumentos únicos. Apúntate al taller gratuito previo del desfile el mismo domingo 31 de mayo de 12 a 13.30 h!

BOOQUEI SQUAD: El ressò del silenci . Un pozo del cual sales cada día para volver cuando la vida está en silencio. Un muro de piedra que, a una banda, refleja la luz, pero a la otra inunda la oscuridad. AMAR – AMAD, ARAPDIS, ARTEMISA: VIVAmus! – DIM danza y música para la inclusión social  es un acto escénico en que el cuerpo, la música y la creación se convierten en lenguaje de vida. ATOTAIXODANSA: Nosaltres posem el cos. Todo cuerpo y todo colectivo son capaces de desarrollar una poética y una emoción propias. Todo movimiento corporal tiene la potencialidad de transmitir autenticidad y poesía.

BOOQUEI SQUAD: El ressò del silenci . Un pozo del cual sales cada día para volver cuando la vida está en silencio. Un muro de piedra que, a una banda, refleja la luz, pero a la otra inunda la oscuridad. D’ESSENCIALS (DANSA SOCIAL): Cruïlla d’ànimes. Hay un instante en que las almas se creen y te abres a creer en la maravillosa experiencia de ser quién eres. Nada más y nada menos. BERT BERG: A futile act of domestication es una performance que usa danza y equilibrios con las manos para explicar una historia de alguien que (no) encaja entre cuatro paredes. DSE (DANSANT SENSE ETIQUETES): Desconcert. Una olla de grillos, un chirrido, el grito de un motor, un nudo, una clave de sol mal hecha, un silencio desafinado, una cuerda que se rompe. ATOTAIXODANSA: Nosaltres posem el cos. Todo cuerpo y todo colectivo son capaces de desarrollar una poética y una emoción propias. Todo movimiento corporal tiene la potencialidad de transmitir autenticidad y poesía.

LA CAJA es una obra de Teatro Documental Autobiográfico que nace de la experiencia que viví cuando una persona muy próxima fue diagnosticada de una enfermedad mental. Aquella vivencia despertó en mí la necesidad de indagar en el universo de la mente y en los obstáculos a los cuales se enfrentan las personas que perciben la realidad lejos de los parámetros aceptados por nuestra sociedad.